Cap VIII: FARSHID MOUSSAVI – Effetto di architettura

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Nel 1995 Farshid Moussavi e il suo ormai ex-marito e ex- sociobusiness Alejandro Zaera-Polo hanno vinto tra 795 partecipanti al concorso per la progettazione del terminal porto internazionale a Yokohama, una svolta spettacolare per una coppia di età circa 30 anni.L’edificio, un molo lungo la cui ondulata ponti di legno fuso l’impianto di trasporto con uno spazio pubblico aperto, una sorta di parco artificiale per i cittadini della città, è stato uno dei progetti del decennio. Moussavi e Zaera-Polo si definivano Foreign Office Architects (FOA), in riferimento al fatto che lei era di origine iraniana, e lui di origine spagnola, e che stavano lavorando in un ufficio di Londra su un progetto in Giappone. Erano l’epitome di una pratica globalizzata moderna.

Dal momento in cui si sono divisi nel 2011, Farshid Moussavi ha dovuto ristabilire la sua pratica nel suo proprio nome, e ora ha una gamma interessante di progetti – una torre nella Città di Londra, un condominio vicino al Grande Arche a La Défense, Parigi, l’espansione di un grande magazzino famoso anche a Parigi e una torre alloggi a Montpellier. Nel 2012 ha completato il Museo d’arte contemporanea di Cleveland, Ohio, che era iniziato come un progetto di FOA. poi il flagship store di Victoria Beckham aperto a Mayfair disegnato da Moussavi.

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Il negozio, dimostra la sua convinzione che “più abbiamo internet, lo spazio fisico diventa più potente”. Lei ci invita a confrontare incontri nel virtuale e i mondi reali: quest’ultimo “è più sociale, imprevedibile”. Nel caso del negozio, Beckham vende molto in linea, quindi il posto funziona come “una galleria”. Si tratta di una serie generosa di spazi su tre livelli, dominato da grandi scalinate, geometria diagonale e soffitti a specchio, pareti e contatori. I prodotti sono quasi secondario – una luce dispersione delle borse ci accoglie su una parete su cui scaffali sono a scomparsa, in modo che lo spazio può essere utilizzato per eventi. In seguito a trovare vestiti appesi su una roccia a dente di color d’oro – che ferma i ganci scorrevoli irritante insieme – o su catene appese al soffitto.

Le catene fanno pensare un po ‘l’atto di mettere fuori o sul suo gancio un vestito, e fare un piccolo collegamento tra noi e lo spazio. Anche le riflessioni, le scale, le superfici dure e lucide in modi diversi ci rendono consapevoli della nostra presenza nello spazio. Così fa la porta d’ingresso, un pannello di cemento, che porta il negativo di una finestra a ghigliottina più in alto della facciata storica del palazzo situato all’interno di una parete di vetro senza cornice, è palpabile pesante e un tocco che vieta, ma scivola senza peso via sembra che ci si avvicina.

Questo illustra ciò che Moussavi chiama “effetto”, una parola preferita di lei. Dice “architectura produce piattaforme per il modo in cui le persone si relazionano con gli usi degli edifici”, nel modo in cui si tratta di “politica della vita quotidiana”Non in un grande senso, perché gli architetti non sono politici, ma l’architettura influenza il modo di interagire “- l’interazione sia con le altre persone che con l’ambiente fisico. un’architettura pratica che ha a che fare con la vita.

L’architettura è sempre composita, fatta di forze visibili e invisibili. Nella sua critica dello stile, Farshid Moussavi ha esplorato, attraverso la nozione di ornamento, come figure che colpiscono emmergendo nei materiali di edifici. Lei ha cercato di estrarre, attraverso la manipolazione sapiente della composizione dei materiali e processi di costruzione e della espressione di forze incorporati. Attraverso la creazione di incidentali, e tattile, sensazioni, architettura sottolinea il Effetto. sensazioni tattili specifiche suggeriscono specifici movimenti muscolari, migliorare alcune attività sensoriali, e, quindi, condizione sociale e anche processi cognitivi.

Sui progetti più grandi manipola le decisioni di organizzazione o di costruzione per ottenere l’effetto che in negozio è stato fatto con le piccole cose.

Il suo alloggio vicino a La Défense è quasi un blocco stratificato semplice, ma distorce i pavimenti di volta in volta per creare la vista e fornire qualche ombra al piano di sotto.

Il suo abitazione a Montpellier è una pila di forme sinuose che appare superficialmente ma che è guidato dalla volontà di balconi in modo che ci sia il minimo di relazione di abitanti che si affaccia tra di loro .

Il suo palazzo per uffici in Fenchurch Street è soprattutto sul suo involucro di severo ma-sensuale di vetro scuro, a strisce verticali concave come le scanalature di una colonna.

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Le piace sia il pensiero e la costruzione – “Non vorrei godere solo avere idee”. Se lei parla di influenzare e una sorta di sensualità, c’è anche la durezza nel suo lavoro. Si tratta di queste combinazioni – dell’intelletto, la costruzione e la vita – che rendono il suo approccio accattivante. Il negozio di Beckham comincia a mostrare quello che potrebbero significare in pratica.

bibliografia:

Saggio, A, Architettura e modernita,carrocci 2010

Moussavi, F, The function of the form

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Cap VII: STEVEN HOLL – Architettura multisensoriale come relazione d’aiuto

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Steven, Tu credi troppo negli esseri umani, tanto che credi che sia ancora possibile realizzare il mondo concettuale delle avanguardie, anche se in maniera smussata e gentile. Per questo la tua architettura non svanisce nelle distanze al di là del cielo e allo stesso tempo non atterra, ma fluttua da qualche parte nei limiti dell’atmosfera. Toyo Ito .
Steven Holl e la sua architettura hanno risposto a mie due questioni di architettura:

1. La firma di un architetto è evidente?

2. Architettura come una relazione (di aiuto)

Holl Non è un architetto di firma perché non ha una firma. Per lui, Ogni progetto è unico . Ogni progetto ha una relazione al sito, al clima e alle altre forze . Per esempio La cappella di S. Ignazio è stata costruita intorno all’idea di sette bottiglie di luce in una scatola di pietra , un’idea molto particolare al loro programma . L’idea che l’architettura può avere una “religiosità”.che può ispirare una sorta di riflessione sul mistero dell’esistenza , è un ingrediente importante per una cappella .

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I progetti di steven holl nascono sulle pagine di un notebook, dove l’idea partorita a seguito di letture ed escursioni nei mondi paralleli dell’arte, della letteratura e della scienza, viene abbozzata in forma di frasi, di schizzi concettuali e diagrammi.
Wittgenstein ha detto che non esiste una cosa come la fenomenologia , ci sono solo domande fenomenologiche . Lui È d’accordo con quel riflesso e dice: Ho raggiunto un punto morto nel mio pensiero e il lavoro intorno 1984. Avevo cercato di trasformare la tipologia edilizia come un modo di andare avanti ; la nozione di morfologia di una tipologia città e la costruzione venuto dal movimento razionale italiano . Stavo cercando di trovare un modo americano del 21 ° secolo del pensiero , e ho sentito che era un vicolo cieco . Perché io insegnavo e non ho avuto che molto lavoro, Mi sono immerso nei testi . Materia e memoria , da Henri Bergson , era un testo chiave per me ; si parla di tempo come ‘ durata ‘ e la dimensione esperienziale dell’esistenza come il più profondo e importante .

Architettura Multisensoriale
Holl si è sempre interessato alla ricerca di contenuti di dinamismo spaziale e di percezione in movimento. A questo proposito in Parallax riunisce due temi fondamentali della sua architettura: i fenomeni naturali e scientifici e l’aspetto sperimentale dell’architettura.

Egli ritiene che la nostra capacità di comprendere l’architettura dipenda dalla percezione che abbiamo di essa che, “con l’aumento della conoscenza, ci consente di capire lo spazio, offrendoci nuove idee all’immaginazione spaziale”. Grazie alle scoperte della scienza e alle nostre esperienze possiamo avere oggi una percezione diversa dello spazio attraverso il nostro corpo. Due esempi significativi possono essere quello della metropoli di notte, che “sconvolge la posizione del nostro corpo e le sue percezioni”, e il fatto che da un determinato punto di vista hanno origine diverse prospettive.

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Snoezelen è un termine spesso usato come sinonimo di MSE ossia: Multisensory environment. Il termine quindi ha forti componenti ambientali e sta ad indicare la metodologia, messa a punto a metà degli anni ’80 da due terapisti olandesi, che prevede la realizzazione di ambienti dedicati a creare focus di attenzione e suggestioni attraenti al fine di promuovere la partner perceived communication tra persone con disabilità intellettive ed operatori.

Si è modificato molto la percezione dell’uomo conteporaneo e lo “spazio viene percepito unicamente quando il soggetto lo descrive”e Riesce a riprodurre, io aggiungo!

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Egli parla di un vero e proprio “flusso spaziale” a cui si assiste nelle metropoli. Tale flusso abbisogna però di altri due elementi importanti per essere descritto, la cognizione e il tempo .

L’architettura è fatta di spazio inteso però come elemento che muta nel tempo attraverso il fenomeno della parallasse, ossia il “cambiare disposizione

di superfici che definiscono lo spazio come risultato del cambiamento della posizione dell’osservatore”. Il movimento è quindi la connessione fra noi e l’architettura e la forza del potenziale è la sua unità di misura.

“Le essenze di materiale, odore, texture, temperatura e tatto rinvigoriscono l’esperienza quotidiana” e udito aggiungo io!

JOHN CAGE nel 1951 si rinchiuse nella STANZA ANECOICA dei Bell Labs, una stanza isolata da qualsiasi rumore esterno, uno SPAZIO ACUSTICAMENTE MORTO.

Dopo qualche avvertì istante un sordo martellìo e un fruscio sibilante: il battito del cuore e il rumore del sangue che scorre nelle vene.

Poi un fischio acuto quasi insopportabile: il rumore del suo sistema nervoso.

E la constatazione finale che PER GLI UMANI IL SILENZIO ASSOLUTO NON PUO’ ESISTERE.
Il movimento all’interno di un edificio è fatto di esperienza tattile ossia l’essenza dell’esperienza architettonica perchè la percezione di uno spazio è data dal mondo dell’acquisizione tattile in quanto una architettura è fatta di esperimenti su spazio,

luce, colore, materiali, geometrie e dettagli, è una scienza fatta di percezioni.

“Negli spazi eccelsi la luce cambia e sembra descivere le forme” .

La luce fa parte anch’essa dell’esperienza tattile e del mondo della fenomenologia; può essere intesa come fenomeno o materiale ed è resa visibile solo se intrappolata nell’acqua o nel pulviscolo. Essa negli spazi eccelsi ne descrive la forma, nel progetto va sempre studiata e regolata attraverso tecnologie che ne consentono lo studio e la manipolazione.

“Le esperienze dello spazio cromatico sono legate ad e ffetti mistici e ad un potenziale filosofi co”

Il colore, a sua volta, è una proprietà della luce la cui variazione è data dalle diverse lunghezze d’onda di questa. nello spazio cromatico la luce è fenomeno,

mistero, e lunghezza d’onda.

Il colore, in uno spazio architettonico, anima la sensazione, e quello che Steven Holl cerca nei suoi progetti è “un ponte fra pensiero e sensazione”.

L’importanza della percezione nel colore si ha per esempio nel concetto di immagine residua, spiegata nella Teoria del colore di Ghoete con l’esempio

dei fiori, che se osservati a lungo trasportano i loro pigmenti su un’immagine visualizzata immediatamente dopo, come un sentiero di ghiaia.

L’immaginazione, secondo Holl, si compone di pensiero e sensazione che l’architetto deve coniugare.

L’idea specifica o limited concept è lo spazio in cui si forgia il sito, la geometria, il programma, la circostanza e i materiali di un’architettura. Holl afferma che “Il concetto di idea porta con se quello di dubbio che è il contesto ,dinamico,in cui lavoriamo”.

L’architettura contemporanea infatti si muove in spazi dinamici e interattivi e non più stabili come in passato, tuttavia “si aspira ancora a una architetturaassoluta capace di ispirare l’anima”.
Bibliografia:

A. Saggio, architettura e modernità

S. Holl, Parallax, princton architectural press, New York 2000.

T. Liuzzi, arte e inclusione

Cap IV: KENZOKAHN

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Kahn e Kenzo Tange sono stati commissionati dal due campi di collaborare su una proposta di progetto per un nuovo centro civico nel quartiere Abbas Abad che avrebbe dovuto ospitare la crescente popolazione di Teheran all’interno del punto focale delle istituzioni sociali ed economiche moderne. Gli architetti si sono incontrati a Teheran, e ciascuno ha presentato il suo lavoro alla famiglia imperiale. Il risultato era abbastanza prevedibile. Kahn, il cui lavoro è stato generalmente più in linea con la visione del re, ha presentato una composizione piuttosto minimalista che non è riuscito non solo per fornire uno spazio sufficiente per tutti i servizi e le funzioni di un centro urbano, ma anche, grazie alle sue dimensioni relativamente modeste, per soddisfare ambizioni megalomani del re. Nel frattempo, la proposta di Tange soddisfatto le aspettative della Regina, ma era lontano dall’idea del re di un centro urbano imperiale.
Questa non era la fine della storia, però. La determinazione della regina e due coordinatori del progetto hanno portato alla decisione di dare agli architetti una possibilità in più di sviluppare un’altra proposta, questa volta combinando i loro progetti in uno solo. Per di più, questa volta Arata Isozaki è stato affidato il compito di integrare i due piani separati sulla base di un accordo preliminare è arrivato a Teheran.

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Come risultato di diversi giorni di discussione, uno schizzo è stata fatta sulla base di aspetti che i piani di Tange Kahn e avevano in comune:

1. Per uscire dal bellissimo topografia indisturbato nella maggior misura possibile.
2. di esprimere chiaramente nella struttura naturale del distretto come un nuovo centro urbano all’incrocio dei nord-sud ed est-ovest assi di Teheran.
3. Per creare una piazza centrale che potrebbe servire come un centro culturale simboleggia dell’Iran 2.500 anni di storia imperiale.
4. Per posizionare i condomini di tutto il quartiere centrale e utilizzare entrambi i grattacieli e lastre.
5. Per dare la piazza centrale uno stato d’animo classica come Isfahan di, per creare una silhouette urbano che ricorda quello del Persepoli e di impiegare colonnati.

Cosi Tange ha accettato di procedere sulla base della bozza di Kahn. Un risultato inevitabile della discussione è stata l’estensione del progetto nel paesaggio collinare, anche se gli architetti hanno cercato di mantenere la bellezza naturale del luogo, per quanto potevano. La grande piazza e lo stadio sono stati trasferiti al centro della parte collinare del sito, e il quartiere degli affari hanno preso su un modello a forma di diamante si trovano in altri progetti Kahn aveva progettato prima al centro della città di Abbas Abad. Nelle note sul piano abbozzato del secondo schema, Kahn ha descritto la piazza come “il luogo di incontro civica e nazionale per quanto riguarda il modo di vita”. Ha anche fatto riferimento al Palazzo dei Congressi, il suo progetto non realizzato per una sala congressi a forma di ponte a Venezia.
Il riferimento al progetto veneziano indica la credenza di Kahn in un modo di vivere democratico, qualcosa che era evidente anche nei suoi progetti precedenti. Alla periferia del disegno, Kahn ha anche fatto la marcatura “East = West”, che potrebbe indicare, non a caso, che ha visto la piazza come luogo di incontro tra Oriente e Occidente.

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Proposta di Isozaki ( basata su disegno di Kahn ) – Aprile 1974
Il piano viene ridisegnato dall’autore in base ai documenti disponibili nell’archivio di Kahn e Tange di .

Isozaki ha sviluppato il schizzo iniziale del mese successivo , e un altro incontro è stato programmato per la fine di aprile in modo che Kahn , Tange e Isozaki potrebbero finalizzare le parti di collaborazione del progetto . Poco prima di questo , però , Kahn è morto il 17 marzo quando tornava da Ahmadabad , il suo cuore si è fermato alla stazione di Pennsylvania intorno 07:30 . Anche se il lavoro sul progetto è proseguito , con Isozaki sviluppo del piano oltre e fare un modello di esso , la morte di Kahn ha segnato la fine di questa promettente collaborazione.

Cap III: JORN UTZON

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Nel 1958 Utzon è stato invitato per progettare il ramo universitario di Banca nazionale iraniana, Bank Melli Iran, nella zona universitaria di Teheran (Enghlab Ave.). La fonte del lavoro era Jorgen Saxild della società di ingegneria Kampsax-che, come presidente della Dansk Samvirke, fu poi determinante in lui la messa a progettare la custodia Fredensborg. Kampsax erano molto attivi comeconsulenti in Medio Oriente, e si era assicurato il contratto per la progettazione della banca. la possibilità di costruire nel paese da cui era trarre tanta ispirazione era troppo bello per perdere. Per beneficiare della sua esperienza di lavoro in Medio Oriente, Kampsax aveva già contattato. Il suo interesse per l’architettura islamica lo aiutò a costruire uno stretto rapporto di collaborazione con Utzon, che lo ricorda chiesto di guardare con attenzione nazionale sulle pensioni dell’Istituto di Aalto e Chandigarh di Le Corbusier.

Utzon ha visto il sito di Teheran con Munk Hansen nel 1959 e non è più tornato.

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Si sono immersi nell’architettura della città e , soprattutto , di Isfahan . Il tessuto urbano degli insediamenti islamici tradizionali – composta da unità ripetitive , e penetrato dai fori verdi pieni di innumerevoli cortili – quello di esercitare un’influenza decisiva su progetti successivi e sullo sviluppo del ‘ additivi Architettura’ .

la Banca nazionale, che si trova in una ampia strada principale, su un 26 metro generoso trama larga.

richiedono una grande sala bancario con uffici annessi al parcheggio sotterraneo che ha aggiunto dopo il briefing iniziale.

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Il cliente ha voluto di distinguersi dai suoi vicini e Utzon ha deciso di creare di nuovo su una piattaforma rialzata incorniciato da arditamente Proiezione di pareti laterali, uno spessore adeguato a contenere servizi. Da un lato il muro di fianco che ha raddoppiato per formare una zona servitore per ospitare un ufficio, sale interviste private e altri spazi di sostegno; Due ulteriori piani amministrativi coprivano tra le pareti esterne sopra l’entrata. La piattaforma sopraelevata fatta per una sequenza di ingresso teatrale: i visitatori passano attraverso un basso spazio buio, coperto da travi a forma di V, e quindi entrare nella sala bancario aperto che si espande notevolmente sia su che giù, si gode una vista di tutto l’interno. L’accordo ha dato ai visitatori di panoramica immediata degli impianti, e Utzon progettato la sala come un ‘paesaggio’ di scrivanie . I mobili, per essere fatto da un sistema di elementi, quali destinati a riecheggiare la struttura modulare della città stessa, ma purtroppo le intenzioni di Utzon per gli interni non sono state realizzate.

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Il movimento da un basso, spazio ombreggiato in uno alto più luminose. L’idea potrebbe essere familiare, ma è stato trattato con una potenza eccezionale. Il top-illuminazione è stato ispirato dal bazar di Isfahan: Utzon voleva qualcosa di morbido e diffusa a suggerire freddezza, e seguito di uno studio del sistema di illuminazione nel progetto di Aalto per una galleria d’arte a Baghdad, il tetto è imagestato articolato come fasci piegati di varia profondità: a Utzon, la sezione ha ricordato la scrittura araba fluire del nome della banca

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Luce è entrata ad alto livello attraverso strette fessure di vetro trale travi e poi riflessa a forma di V profonde. Munk Hansen ricorda Utzon disegnando uno schizzo che mostra come il risultato sarebbe come ‘luce attraverso le nuvole’, e ci fu un lungo dibattito sull’opportunità o meno di rendere la transizione tra la pendenza e piani orizzontali arrotondata o tagliente: finalmente optato per il secondo.

Cap I: GABRIEL GUEVREKIAN

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Gabriel Guevrekian (1900-1970)

Architetto avanguardista e paesaggista iraniano.

Frequentò l’Accademia di Belle Arti di Vienna e si laureò sotto la direzione di Oskar Strnad e Joseph Hoffmann, si trasferì in Francia nel 1921 e dopo aver lavorato per qualche mese nello studio di Henry Sauvage instaurò contatti e relazioni con gli architetti moderni francesi. ha lavorato nello studio di Mallet-Stevens dal 1922 al 1926.

Ha partecipato alla Vienna Werkbund Exhibition del 1931, dove le case da lui progettate erano esposte vicino a quelle disegnate da Le Corbusier.

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E’ stato attivamente coinvolto nella creazione del Congrès Internationaux d’Architecture Moderne (CIAM) che ha presieduto dal 1928 al 1932.

La sua affiliazione al circolo europeo degli architetti avanguardisti (incluso Henri Sauvage, , Robert Mallet-Stevens, Le Corbusier, André Lurcat e Sigfried Gideon) ha fatto di lui uno dei rappresentanti del Movimento Nazionale di Architettura in Iran (nel 1933 il governo dello stato di recente formazione l’ha invitato a tornare in patria). Durante la sua permanenza di quattro anni a Tehran è stato il direttore dei lavori all’interno del Dipartimento di Architettura del Municipio. Ha progettato e costruito importanti edifici come l’Officers’ Club di Tehran, l’Anfiteatro della Scuola Militare e una ventina di ville e residenze per gli ufficiali e i commercianti di Tehran. E’ stato anche responsabile della direzione dei lavori di tanti edifici governativi come il Ministero degli Affari Esteri di Tehran in collaborazione con altri architetti. Il progetto di questi edifici in particolare è il risultato degli studi accademici dell’epoca che noi oggi conosciamo come sperimentazioni di un’attenta combinazione tra stili, necessità, manodopera e materiali diversi. Anche negli schizzi di Guevrekian si nota una certa esplorazione dell’avanguardismo e, di conseguenza, nel progetto delle sue ville. Guevrekian realizzò i suoi disegni personali che contengono innovazioni influenzate dall’accademia.

Un contributo importante di Guevrekian, architetto di formazione viennese, trasferito a Parigi, nella fase realizzativa del complesso di rue Mallet- Stevens, come responsabile di cantiere, far conoscere in Francia le idee che circolavano a Vienna, rielaborate nell’ottica della propria esperienza, arricchita dalla conoscenza diretta di Hoffmann e Loos.

In particolare Guevrekian e Loos mantennero una stretta relazione anche durante il loro soggiorno parigino avvenuto nello stesso periodo.

Nel periodo in cui Guevrekian lavorò nello studio di Mallet-Stevens si instaurò fra i due architetti uno stretto rapporto di collaborazione che portò ad un’influenza reciproca e addirittura ad un ruolo di guida dell’architetto armeno nei confronti di Mallet-Stevens. Al Salon d’Automne del 1923, Guevrekian partecipò presentando un progetto chiamato “villa in cemento armato , 1923” nel quale si rintraccia lo stesso linguaggio con cui Mallet-Stevens elaborò la serie di disegni del 1922. A questo progetto di Guevrekian, concepito con un’ardita struttura in cemento armato, Giedion attribuì addirittura l’antecedenza rispetto a due progetti di LeCorbusier: villa la Roche, per l’impiego dei pilotis e le case a Pessac, per la rampa.

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L’impegno e lo spessore dell’esperienza di Guevrekian attento a comprendere le nuove possibilità costruttive del cemento armato, lasciano ipotizzare che il suo contributo nell’atelier dell’architetto parigino abbia spinto Mallet-Stevens ad un approccio più maturo rispetto al binomio forma/struttura.

Un altro progetto di Guevrekian, “villa Heim” (1927), si compone di una organizzazione volumetrica che mostra due trattamenti della facciata differenti: sul lato della strada il rigore geometrico di un unico blocco, mentre sul lato retrostante affacciato sul giardino, l’articolazione di diversi volumi che definiscono una sezione a gradoni, sui quali si formano delle terrazze. Questo progetto fu realizzato da Guevrekian subito dopo l’esperienza svolta presso lo studio di Mallet-Stevens ed è successivo al progetto di Loos, casa per Tristan Tzara (1925-1926). Rispetto al progetto di Loos si rileva in villa Heim un’affinità concettuale che riguarda la concezione volumetrica differente con cui sono trattati il fronte strada e il fronte giardino. La coincidenza temporale di questi progetti lascia comprendere come una serie di ragionamenti circolassero in quel periodo fra i protagonisti della scena architettonica e fossero al centro di riflessioni a volte coincidenti. In particolare, il rapporto di conoscenza e frequentazione che Guévrékian dichiarò nei confronti di Loos potrebbe avere avuto un ruolo importante nel trasferire a Mallet-Stevens l’apprezzamento di certi temi architettonici loosiani.

Bibliografia:

1.A.Saggio, Architettura e modernità,carrocci, 2010.

2.Elisabeth Vitou, Dominique Deshoulières, Hubert Jeanneau, Gabriel Guévrékian, 1900-1970:une autre architecture moderne, Connivences, Paris 1987,